Темирканов приобрел известность как интерпретатор русской классики, оперной и симфонической, хотя в его репертуаре немало и западной классической музыки. В числе его любимых авторов – Чайковский, Рахманинов, Стравинский, Прокофьев, а также Брамс, Малер, Штраус, Дебюсси. Первый исполнитель ряда произведений таких современных авторов, как А.П.Петров и Р.К.Щедрин (в частности, оперы последнего Мертвые души, Большой театр, 1977). По мнению критиков, Темирканова отличают масштабность замыслов, волевая целеустремленность в сочетании с тонким чувством формы. При весьма ярком темпераменте этот дирижер контактирует с оркестром при помощи экономного, точного, исключительно красивого жеста.

Программное высказывание: «Музыка считается с одной лишь властью – властью музыкального авторитета, а не бюрократической и уж тем более не начальственной. «Диктатура» и «демократия» для меня ни в коем случае не противоположны, для дирижера слово «диктатура» означает человеческий авторитет. В этом смысле дирижер является диктатором в коллективе. А демократия – в том, что он пользуется своей властью и авторитетом разумно».

Добавлено (20.05.2008, 20:39)
---------------------------------------------
Кстати Ашамаз, все-таки не адыи, а адыги...

Добавлено (21.05.2008, 18:19)
---------------------------------------------
Темирканов Борис Хатуевич (1937)
Материал взят с сайта kabbalk.ru
Его первое публичное выступление состоялось 1 сентября 1951 года. В республиканском драматическом театре шел праздничный концерт, посвященный З0-летнему юбилею автономии нашей республики. В нем принимали участие мастера искусств и коллективы художественной самодеятельности, а также учащиеся 1-й музыкальной школы города Нальчика. Один за другим на сцену выходят участники концерта. Среди них были и три юных музыканта, которые старательно, с упоением исполнили инструментальную пьесу «Накулен» на народную тему в обработке Т.К. Шейблера. В составе трио были: скрипка — Юрий Темирканов, виолончель — Борис Темирканов, фортепиано — Елена Бареокова. Так начиналась для них жизнь в большой музыке, которая продолжается вот уже несколько десятков лет.
А самым началом знакомства с музыкой для Бориса Темирканова стал 1946 год. Тогда каждый вечер в садике, что расположен на Кабардинской улице, играл духовой оркестр. Завсегдатаями на этих вечерних концертах и на репетициях оркестра были двое мальчишек, братья Борис и Юрий, любившие слушать музыку. На них обратил внимание скрипач Валерий Федорович Дашков, работавший в оркестре и преподававший в музыкальной школе. Он начал приглядываться к ребятам. Увидел, как увлеченно они слушают музыку. И благодаря В. Ф. Дашкову в августе 1946 года братья Темиркановы будут приняты в музыкальную школу.

Бориса определили учиться на виолончели у одного из старейших музыкантов в Нальчике — у Николая Яковлевича Лобач-Жученко, а Юру — на скрипке у Валерия Федоровича Дашкова.

Прошли годы. Окончив музыкальную школу, Борис продолжал учебу во Владикавказе, затем в Саратове, а Юрий — в Ленинграде.

После окончания Саратовской консерватории Борис Хатуевич возвращается в Нальчик, играет на виолончели в оркестре и начинает заниматься дирижированием и композицией.

Во время летних отпусков, когда приезжал уже ставший всемирно известным дирижером его младший брат Юрий Хатуевич, Борис берет у него консультации по дирижированию. Надо сказать, что Юрий поддержал стремление брата, увидев в нем задатки дирижера.

В середине 70-х годов Борис Хатуевич уезжает на стажировку в Ленинград и начинает работать дирижером-стажером в Малом театре оперы и балета. Он дирижирует оркестром при постановке классического балета «Жизель», а потом ему поручают дирижировать балетом Дмитрия Шостаковича «Барышня и хулиган». Через некоторое время Борису Хатуевичу доверили мюзикл современного американского композитора Митчелла «Человек из Ламанчески». Это уже было серьезное доверие, оказанное молодому дирижеру. В этом театре он также дирижирует оперой Глюка «Ифигения».

Год стажировки в Ленинграде очень многое дал Борису Хатуевичу в его художественном становлении. После окончания стажировки ему было предложено остаться в Ленинграде в Малом театре оперы и балета в качестве дирижера, но он отказался, заявив: «Не многовато ли будет в Ленинграде в оперных театрах дирижеров Темиркановых». Тогда в Ленинградском театре оперы и балета (Мариинском) главным дирижером был его младший брат Юрий Хатуевич Темирканов.

В Нальчик Борис Темирканов вернулся с желанием работать в Музыкальном театре и в симфоническом оркестре.

Первое его выступление с симфоническим оркестром прошло 13 апреля 1975 года. Он вышел на свой первый концерт с очень известными и трудными классическими произведениями — 5-й симфонией П.И. Чайковского и 2-м концертом для фортепиано с оркестром С.В. Рахманинова. Солисткой выступала известная пианистка Тамила Махмудова. Концерт прошел успешно, в приподнятом настроении.

Вскоре в симфонических концертах Бориса Хатуевича стала принимать участие выдающаяся скрипачка Нелли Школьникова. Она играет с оркестром Темирканова концерт для скрипки с оркестром Бетховена, а известный пианист Наум Штаркман солирует с ним в 1-м концерте для фортепиано с оркестром П.И. Чайковского.

Добавлено (21.05.2008, 18:20)
---------------------------------------------
Бориса Темирканова стали приглашать дирижировать известными симфоническими оркестрами России, Армении, Украины, Ленинграда (С.-Петербурга) и других городов. Его выступление с симфоническим оркестром в г. Горьком (Нижнем Новгороде) с программой из произведений скандинавских композиторов стало событием в культурной жизни старинного русского города. Солистом этого концерта был один из самых известных европейских пианистов Рудольф Керер. Он исполнил концерт для фортепиано с оркестром Грига. Высокую оценку получил дирижер за прекрасную интерпретацию 1-й симфонии классика финской и мировой музыки Яна Сибелиуса.

С каждым годом расширяется география выступлений дирижера Бориса Темирканова. А в его творческом багаже накапливается солидный репертуар нз произведений европейских, русских классиков и современных композиторов. Он играет почти все симфонии Бетховена и Дмитрия Шостаковича. Его любимыми произведениями стали 1-я, 5-я и 7-я симфонии, Сергея Прокофьева.

Со многими крупными сочинениями наши слушатели познакомились благодаря Борису Темирканову. Впервые в Нальчике прозвучали шедевры мировой музыки: одна из вершин в творчестве гениального Вольфганга Амадея Моцарта —«Реквием» и «Реквием» Джузеппе Верди.Борис Хатуевич внимательно следит за развитием симфонического творчества композиторов Кабардино-Балкарии. В своих концертах он исполнил все крупные сочинения композиторов Мухадина Балова, Хасана Карданова, Джабраила Хаупа, Аслангери Казанова, Владимира Молова, Аслана Даурова, Тамары Блаевой.

Безукоризненный художественый вкус, умение раскрыть содержание исполняемого произведения делают концерты оркестра под управлением Б.X. Темирканова всегда привлекательными для слушателей. К тому же Борис Хатуевич обладает необыкновенно подкупающим артистизмом, сценическим обаянием. Он умеет своим вдохновением зажечь артистов оркестра и достигает единства дирижерского замысла и исполнительских возможностей оркестра. Его авторитет как музыканта очень высок, и этим он всегда дорожит.

Борис Темирканов — яркий и неустанный пропагандист национальной музыки. С программой, составленной из произведений композиторов Кабардино-Балкарии, он со своим оркестром много раз посещал города Черкесск, Майкоп, Карачаевск, Махачкалу, города Кавказских Минеральных Вод. С произведениями наших композиторов он неоднократно выступал в Москве — в Концертном зале «Россия», в Большом зале Союза композиторов и Концертном зале им. Чайковского.

Организаторские способности, строгая самодисциплина Бориса Хатуевича благотворно влияют на весь творческий процесс симфонического оркестра Кабардино-Балкарской государственной филармонии. С приходом в оркестр Бориса Темирканова резко изменилось художественное и творческое настроение коллектива.

Надо сказать, что до прихода в симфонический оркестр Борис Хатуевич плодотворно работал некоторое время в нашем Музыкальном театре. Он вел такие замечательные спектакли, как опера Верди «Травиата», оперетты «Сильва» Кальмана, «Летучая мышь» Штрауса, балет «Бахчисарайский фонтан» Асафьева и другие.

Здесь хотелось отметить и то, что несколько лет тому назад Борис Темирканов был назначен министром культуры Кабардино-Балкарии, и мы видели тогда, что он уже начал влиять на оздоровление и оживление творческого состояния художественных коллективов республики. Работу в министерстве он сочетал с дирижерской деятельностью. Бурный август 1991 года вынудил его вместе с другими министрами уйти в отставку.

Добавлено (21.05.2008, 18:21)
---------------------------------------------
Творческая одаренность Бориса Темирканова проявляется еще в одной важной сфере музыкального искусства — в области композиции. О нем можно с полным основанием сказать, что он талантливый композитор. Лирические песни Бориса Хатуевича получили известность и распространение в Кабардино-Балкарии, а его инструментальные сочинения звучат в музыкальных учебных заведениях и на концертных площадках. Более десяти лет тому назад в Москве, в издательстве «Советская музыка», вышла его блестящая токката для виолончели и фортепиано. Борис Темирканов является пионером в области создания произведений для кабардинской гармоники с симфоническим оркестром. Ряд таких сочинений известен слушателям. Они написаны с учетом особенностей звучания гармоники.

Борис Хатуевич Темирканов за заслуги в развитии музыкального искусства награжден орденом Дружбы народов. Ему присвоены почетные звания «Заслуженный артист Российской Федерации» и «Народный артист Российской Федерации», а за помощь в пропаганде и развитии калмыцкой музыки он удостоен почетного звания «Народный артист Калмыцкой Республики». Он лауреат Государственной премии КБР.

Авторитет Бориса Темирканова как музыканта весьма высок. За последние годы под его музыкальным руководством прошли три северокавказских музыкальных весенних фестиваля. Во время их проведения оркестр под управлением Бориса Темирканова сыграл на концертах около сорока сочинений композиторов республик Северного Кавказа. Все концерты прошли при переполненных слушателями концертных залах.

Борис Темирканов сделал весомый вклад в нашу профессиональную музыку. Безусловно, что еще многие годы он будет радовать нас своим дирижерским искусством и своими новыми музыкальными произведениями

ЛАУРЕАТ НОБЕЛЕВСКОЙ ПРЕМИИ ПО ЛИТЕРАТУРЕ!!!!!

Первый роман – "Cevdet Bey ve Ogullari" ("Джевдет-бей и его сыновья") – писатель опубликовал в 1982 году. Книга принесла ему две премии – газеты Milliyet и приз имени Орхана Кемаля [8].

В 1983 году вышла вторая книга Памука – "Sessiz Ev" ("Тихий дом"). Переведенная в 1991 году на французский язык, она получила премию "Prix de la decouverte europeene" [8]. В 1985 году писатель опубликовал третий роман – "Beyaz Kale" ("Белая крепость"). Три следующих года Памук провел в США, занимаясь исследовательской работой в Колумбийском университете в Нью-Йорке и преподавая литературу в университете штата Айова [9].

Европейскую известность Орхану Памуку принес роман "Kara Kitap" ("Черная книга", 1990), почти сразу переведенный на несколько языков (на русский - в 1999 году). Книга получила во Франции награду "Prix France Culture" [8].

Роман "Benim adim Kirmizi" ("Меня зовут красный"), опубликованный в 1998 году, принес автору ряд премий, в том числе престижную и денежную ирландскую награду IMPAC и итальянскую Premio Grinzane Cavour. За "Красным" последовал политический роман "Kar" ("Снег", 2002) и книга мемуаров "Istanbul: Hatiralar ve Sehir" ("Стамбул: город воспоминаний", 2003) [9].

На родине Орхана Памука называли национальной гордостью и одним из крупнейших писателей современности, пока в феврале 2005 года он не дал интервью цюрихской газете Tages-Anzeiger, вызвавшее возмущение в Турции. В беседе с корреспондентом Памук отметил, что "на этой земле [т.е. в Турции] были убиты 30 тысяч курдов и миллион армян, но никто кроме меня не осмеливается об этом говорить" [6]. Реплика писателя вызвала такое негодование на родине, что уже в июне 2005 года против него был подан судебный иск. Памуку вменялась в вину "беспочвенная клевета на турецкую нацию, турецкие вооруженные силы и Турцию в целом". Такое преступление, согласно статье 301 (часть 1) турецкого уголовного кодекса, карается тюремным заключением на срок до трех лет [5].

В декабре 2005 года, накануне предварительных слушаний по делу Памука в суде, с официальным заявлением выступил Олли Рен, глава комиссии Евросоюза по вопросам расширения сообщества. В частности, он сказал, что "суд над романистом… бросает тень на переговоры о присоединении между Турцией и ЕС. Принимая во внимание число предыдущих аналогичных судов, создается впечатление, что новый уголовный кодекс Турции не предполагает должного соблюдения свободы слова" [4]. Дело писателя было направлено на доследование, и в январе 2006 года прекращено турецким Министерством юстиции [3].

В октябре 2006 года стало известно, что Орхан Памук стал первым турецким лауреатом Нобелевской премии по литературе. В пресс-релизе Шведской Королевской академии говорится, что награда присуждена ему как автору, "который в поисках меланхолической души родного города нашел новые знаки для обозначения столкновения и переплетения культур" [2].

Использованные материалы

[1] Orhan Pamuk, fakültemizin ders kaytaran öğrencisiydi. — İÜHA (İstanbul Üniversitesi Haber Ajansı), 12.10.2006

[2] The Nobel Prize in Literature 2006: Orhan Pamuk. — Nobelprize.org, 12.10.2006

[3] Selcan Hacaoglu. Turkish court drops charges against novelist. — The Independent, 23.01.2006

[4] Colin Nickerson. EU official issues warning on Turkey's prosecution of author. — The Boston Globe, 16.12.2005

[5] Turk 'genocide' author faces jail. — BBC News, 01.09.2005

[6] Der meistgehasste Türke. — Tages-Anzeiger, 05.02.2005

[7] Орхан Памук. Стамбул: город воспоминаний. — М., Издательство Ольги Морозовой. — 2006

[8] Orhan Pamuk - Biography. — Orhan Pamuk - The Official Site

[9] Orhan Pamuk. A bio-bibliography. — Nobelprize.org

Добавлено (08.07.2008, 10:14)
---------------------------------------------
Памук родился 7 июня 1952 года в Стамбуле в богатой семье, его отец был инженером. Он учился в расположенном в Стамбуле американском колледже Robert College. После окончания колледжа по настоянию семьи поступил в технический университет Стамбула (родители хотели, чтобы он стал инженером-строителем), но через три года он бросил этот университет, чтобы стать профессиональным писателем.

В 1977 Памук окончил институт журналистики стамбульского университета. Между 1985 и 1988 годами он жил в США, работая (visiting scholar) в Колумбийском университете (Нью-Йорк), но потом он вернулся в Турцию. С 1982 по 2001 был женат (сейчас разведён), имеет дочь. До 2007 года жил в Стамбуле, но после убийства Гранта Динка снова эмигрировал в Нью-Йорк в связи с угрозами со стороны националистов.

12 октября 2006 Орхану Памуку была присуждена Нобелевская премия по литературе с формулировкой: автору, «который в поисках меланхоличной души родного города нашёл новые символы для столкновения и переплетения культур».

[править] Творчество
Основные темы творчества писателя — конфликт и противостояние между востоком и западом, исламом и христианством, традициями и современностью. Например, конфликт между западничеством и исламизмом в современной Турции является главной темой вышедшей в 2002 году книги «Снег».

[править] Обвинения
Личная позиция писателя по спорным вопросам сделала его противоречивой личностью среди соотечественников. Некоторые восхищаются его гражданским мужеством, другие считают его предателем родины.

В 2005 году турецкое правительство подало на него в суд. Поводом послужила его фраза из интервью данного швейцарскому изданию Das Magazin в феврале 2005: «В Турции был убит миллион армян и триста тысяч курдов. Об этом никто не говорит и меня ненавидят за то, что я говорю об этом».

По словам Памука, после публикации этого интервью он стал объектом кампании ненависти, из-за которой он был вынужден покинуть Турцию, но вскоре он вернулся назад, несмотря на обвинения. В интервью BBC он сказал: «То что случилось с Оттоманскими (турецкими) армянами в 1915 году было самым большим секретом, скрытым от турецкой нации; эти события были табу. Но сейчас мы должны быть в состоянии говорить о прошлом».

Процесс над Памуком должен был начаться 16 декабря 2005, но был перенесён на 7 февраля 2006, однако 22 января министерство юстиции отозвало иск.

Обвинения Памука вызвали реакцию за границей. В первую очередь это процесс поднял вопрос соблюдения в Турции свободы слова, вопрос, особо важный в свете возможного вступления Турции в Европейский Союз.

1 декабря организация «Международная амнистия» потребовала отмены статьи № 301 турецкого уголовного кодекса (статья предусматривает лишение свободы сроком до трёх лет за оскорбления Турции и турецкой идентичности) и прекращения преследования Памука и ещё шести человек, обвиняемых по этой статье.

13 декабря восемь всемирно известных писателей — Жозе Сарамагу, Габриель Гарсиа Маркес, Гюнтер Грасс, Умберто Эко, Карлос Фуэнтес, Хуан Гойтисоло, Джон Апдайк и Марио Варгас Льоса — выступили с заявлением в поддержку Памука.

В то же время некоторые обозреватели считают, что Памук сделал своё заявление, работая на конъюнктуру, так как ранее он не проявлял заинтересованности к армянскому или курдскому вопросу.

[править] Интересные факты
В день вручения Памуку Нобелевской премии французский парламент принял закон, делающий отрицание геноцида армян уголовным преступлением, аналогично отрицанию холокоста [1]. Памук является противоречивой фигурой у себя на родине из-за его гражданской позиции по армянскому вопросу.

[править] Библиография
Джевдет-бей и его сыновья / Cevdet Bey ve Oğulları (1979, рус. перевод 2007)
Дом тишины / Sessiz Ev (1983, рус. перевод 2007)
Белая крепость / Beyaz Kale (1985, рус. перевод 2004)
Чёрная книга / Kara Kitap (1990, рус. перевод 1999)
Новая жизнь / Yeni Hayat (1994, рус. перевод 2007)
Меня зовут Красный / Benim adım Kırmızı (1998, рус. перевод 2001)
Другие цвета / Öteki Renkler (1999)
Снег / Kar (2002, рус. перевод 2006)
Стамбул. Город воспоминаний / İstanbul: Hatıralar ve Şehir (2003, рус. перевод 2006)

[править] Ссылки
Памук, Орхан в Викицитатнике?
Category:Orhan Pamuk на Викискладе?
Памук, Орхан в Лентапедии
Памук, Орхан в библиотеке Максима Мошкова
Орхан Памук: Биография, фотографии, произведения и статьи
Орхан Памук на литературном сайте The Ledge(англ.)

С малых лет Мухадина начала интересовать музыка. В девятилетнем возрасте он начал заниматься в скрипичном классе у известного американского педагога. А поступив в Эрлхамский колледж (США), выбирает именно факультет теории классической музыки. Но музыкальное искусство было не единственным его призванием - увлекшись философией и экономикой, Мухадин поступает еще и в Клэрмонтский университет в Калифорнии. Здесь же организовывает свой собственный ансамбль черкесской фольклорной музыки и выпускает первый музыкальный альбом. Наряду с этим молодой музыкант и ученый М.Кандур публикуется во многих известных научных и литературных изданиях США. Его первый роман "Афера в небе", вышедший в 1970 году, открывает автору дорогу в Голливуд и он становится членом Союза писателей и Союза режиссеров США. Работая в качестве режиссера и сценариста художественных и документальных фильмов, Мухадин Кандур не оставлял и композиторской деятельности и становится автором музыки ко многим фильмам.

В начале 90-х годов имя Кандура появляется в крупнейших издательствах Британии, теперь уже как автора исторических романов. Друг за другом выходят семь его произведений - трилогия "Кавказ", "Балканская история", "Революция", "Легенда", "Опасная связь", которые приносят ему большую известность в Европе. В 1999 году вдохновленный поэмой "Сатинай", Мухадин Кандур пишет свою первую симфоническую работу "Воскрешение Сатинай". С этого момента он полностью погружается в мир классической музыки, создает произведения разнообразных жанров, среди которых сюиты, рапсодии, квартеты, концерты.

В начале нынешнего года в Кабардино-Балкарии завершились съемки нового кинопроекта Кандура и телекомпании Sindica Productions - полнометражного художественного фильма под названием "Потерянная в Чечне". В титрах этого фильма Мухадин Кандур значится как продюсер, автор сценария, режиссер-постановщик и композитор. Сюжет фильма рассказывает о том, как сотрудница международного благотворительного фонда, молодая девушка, которую играет звезда английского кино Джулия Кокс ("Эта прекрасная жизнь", "Дэвид Копперфилд" и др.), попадает в плен к боевикам Чечни. Пройдя через ад плена, девушке удается бежать и чудом добраться до гор в Кабардино-Балкарии, где она встречает молодого скрипача-кабардинца, его играет актер Андрей Чернышев, который, разочаровавшись в светской жизни, избирает жизнь отшельническую. Неделя, проведенная в горах, заканчивается тем, что между молодыми людьми разных культур и национальностей возникает любовь.

Идея сценария фильма Мухадина Кандура была показать быт, культуру, традиции и обычаи народов Северного Кавказа. Другой Кавказ - где уважают традиции, почитают стариков, женщин и детей. По словам автора, целью создания киноленты было развенчать отрицательный образ кавказца, сложившегося в представлении людей в связи с войной в Чечне, показать, что на Северном Кавказе живут такие же люди, как и во всем мире, которые умеют любить, страдать, жить в согласии друг с другом и в этом им помогает многонациональная культура и вековые традиции.

Картина Мухадина Кандура "Потерянная в Чечне" выдвинута на соискание Национальной премии в области кинематографии "Золотой Орел".
После окончания над этой работой Мухадин Кандур продолжит свою деятельность и приступит к созданию сценария для нового фильма, в основу которого положена эпическая поэма его супруги - поэтессы Любови Балаговой "Иван и Мария", посвященная истории семилетнего брака русского царя Ивана Грозного и кабардинской княжны Марии Темрюковны.

http://virt-circassia.ucoz.com/publ/5-1-2

может эту тему закроем, хотя лучше не надо